Y las bandas clasicas en todo momento:

Os pongo aquí una lista de las mejores canciones de los ochenta y noventa:

THE DEEPER THE LOVE - WHITESNAKE
I'LL BE THERE FOR YOU - BON JOVI
NEVER SAY GOODBYE - BON JOVI
LIVING IN SIN - BON JOVI
BED OF ROSES - BON JOVI
ALWAYS - BON JOVI
THIS AIN'T A LOVE SONG - BON JOVI
EVERY ROSE HAS IT'S THORN - POISON
I WONT FORGET YOU - POISON
LIFE GOES ON - POISON
ALONE - HEART
THESE DREAMS - HEART
WHAT ABOUT LOVE - HEART
ALL I WANNA DO IS MAKE LOVE TO YOU - HEART
PATIENCE - GUNS N' ROSES
DON' CRY - GUNS N' ROSES
NOVEMBER RAIN - GUNS N' ROSES
DON'T KNOW WHAT YOU GOT (TIL IT'S GONE) - CINDERELLA
NOBODY'S FOOL - CINDERELLA
HOLD ON TO MY HEART - W.A.S.P.
FOREVER FREE - W.A.S.P.
BRINGIN' ON THE HEARTBREAK - DEF LEPPARD
TWO STEPS BEHIND - DEF LEPPARD
WHEN LOVE AND HATE COLLIDE - DEF LEPPARD
LOVE BITES - DEF LEPPARD
HYSTERIA - DEF LEPPARD
I MISS YOU IN A HEARTBEAT - DEF LEPPARD
TO BE WITH YOU - MR. BIG
LOVE OF A LIFETIME - FIREHOUSE
I LIVE MY LIFE FOR YOU - FIREHOUSE
I AM HERE FOR YOU - FIREHOUSE
WHEN I LOOK INTO YOUR EYES - FIREHOUSE
CRYIN - VIXEN
AMANDA - BOSTON
KEEP ON LOVING YOU - REO SPEEDWAGON
I CAN'T FIGHT THIS FEELING - REO SPEEDWAGON
I WANNA KNOW WHAT LOVE IS - FOREIGNER
I REMEMBER YOU - SKID ROW
FAITHFULLY - JOURNEY
OPEN ARMS - JOURNEY
SEND HER MY LOVE - JOURNEY
YOUR LOVE - THE OUTFIELD
CRYIN' - AEROSMITH
I DON'T WANT TO MISS A THING - AEROSMITH
AMAZING - AEROSMITH
EVERYTHING I DO (I DO IT FOR YOU) - BRYAN ADAMS
HEAVEN - BRYAN ADAMS
STILL LOVING YOU - SCORPIONS
WIND OF CHANGE - SCORPIONS
SEND ME AN ANGEL - SCORPIONS
YOU AND I - SCORPIONS
HIGH ENOUGH - DAMN YANKEES
SISTER CHRISTIAN - NIGHT RANGER
ALL OF MY LOVE - LED ZEPPELIN
MORE THAN WORDS - EXTREME
WHEN I SEE YOU SMILE - BAD ENGLISH
HOME SWEET HOME - MOTLEY CRUE
WITHOUT YOU - MOTLEY CRUE
HEAVEN - WARRANT
MILES AWAY - WINGER
BETH - KISS
WE ARE ONE - KISS
SECOND CHANCE - 38 SPECIAL
HOW DO YOU TALK TO AN ANGEL - THE HEIGHTS
WITH OR WITHOUT YOU - U2

Los grupos y cantantes más representativos de los ochenta:

DEF LEPPARD
BON JOVI
WHITESNAKE
MOTLEY CRUE
TWISTED SISTER
DOKKEN
W.A.S.P.
RATT
POISON
HEART

Los grupos y cantantes mas representativos de los noventa:

ALICE IN CHAINS
NIRVANA
PEARL JAM
SOUNDGARDEN
TOAD THE WET SPROCKET
BLIND MELON
GIN BLOSSOMS
COUNTING CROWS
THE CRANBERRIES

Dos Grandes de la Música Española

José Monge Cruz, conocido artísticamente como Camarón de la Isla, o simplemente Camarón, fue un cantaor flamenco andaluz. Revolucionario del flamenco, está considerado por gran parte de la crítica especializada como uno de los mejores cantaores de la historia.

Nació en la localidad de San Fernando, en Cádiz (España), el 5 de diciembre de 1950. Hijo de Juana Cruz Castro y Juan Luis Monge Núñez, fue el penúltimo de ocho hermanos de familia gitana. El apodo por el que es conocido le fue dado por un tío suyo, de nombre José, debido a su delgadez, pelo rubio y piel blanca, que en su opinión le hacían parecer un camarón. En 1958 comienza a cantar de forma esporádica en la Venta de Vargas de San Fernando. Lo hace por las tardes, ya que debido a su corta edad no se le permite asistir de noche. Allí lo escuchan por primera vez los grandes cantaores de la tierra.

En 1962, con doce años, gana el primer premio del Concurso Flamenco del Festival de Montilla (Córdoba). Empieza a extenderse su fama y se inicia como profesional en el mundo del cante en compañía de su mejor amigo de entonces, el cantaor Rancapino. Juntos frecuentan las ferias más importantes de Andalucía, demostrando su arte en las casetas en las que actúan. A partir de entonces canta junto a Dolores Vargas y la Singla, entre otros, y hace varias giras por Europa y América enrolado en la compañía de Juanito Valderrama. En 1966 gana el primer premio en el Festival del Cante Jondo de Mairena del Alcor y posteriormente se traslada a Madrid con Miguel de los Santos.

En 1968 Camarón llega a ser fijo en el tablao de Torres Bermejas de Madrid, donde permanecería durante doce años acompañado a la guitarra por Paco Cepero. Su nombre comienza a ser cada vez más conocido y participa en la película Casa Flora, protagonizada por Lola Flores. En Torres Bermejas conoce al guitarrista Paco de Lucía, con el que grabaría nueve discos entre 1969 y 1977.

En 1976 contrae matrimonio con Dolores Montoya, La Chispa, con la que tendría cuatro hijos. La boda se celebró en la localidad de La Línea de la Concepción. En 1986 es condenado a un año de prisión menor por un delito de imprudencia temeraria con resultado de muerte tras un accidente de circulación en el que fallecieron dos personas. El cantaor no ingresó en prisión por carecer de antecedentes penales.

En 1989 graba Soy gitano, el disco más vendido de la historia del flamenco, en el que colabora el guitarrista Vicente Amigo. De 1992 data el último disco publicado en vida de Camarón, Potro de rabia y miel, que contó con las guitarras de Paco de Lucía y Tomatito. La grabación de este disco tuvo que ser interrumpida debido al diagnóstico de un cáncer de pulmón, ocasionado por su grave adicción al tabaco, que, junto al consumo de drogas, acabaría con su vida unos meses después, tras viajar infructuosamente a Estados Unidos en busca de una posible cura.

El 2 de julio de ese mismo año falleció en Badalona (Barcelona) a la edad de 41 años. Fue enterrado en su localidad natal de San Fernando. Su féretro fue envuelto con la bandera gitana.




Paco de Lucía, cuyo nombre real es Francisco Sánchez Gómez, nació en Algeciras, Cádiz, 21 de diciembre de 1947, es un guitarrista flamenco andaluz. Aunque la práctica totalidad de su obra se desarrolla en el flamenco, ha grabado algunos trabajos en otros estilos, como la fusión de flamenco con el jazz y otras músicas internacionales.

Está considerado uno de los mejores maestros de la guitarra de todos los tiempos, habiendo recibido, entre otros muchos galardones, el premio nacional de Guitarra de Arte Flamenco, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1992), la Distinción Honorífica de los Premios de la Música (2002), el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (2004)[2] e incluso un nombramiento como Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz.

A finales de los años 60 conoce a Camarón de la Isla con quien crea una mítica unión musical, fruto de la cual son los primeros discos de ambos.[5] Se muestran como excelentes intérpretes del flamenco más ortodoxo. Grabaron diez discos entre 1968 y 1977. Después, juntos y por separado fueron precursores de un flamenco más popular y mestizo entrando en el terreno del pop, el rock y el jazz.

Paco de Lucía ha recibido principalmente la influencia de dos escuelas: La del Niño Ricardo, considerado como una de las figuras más destacadas de la guitarra flamenca y el precursor más directo de Paco de Lucía, y la de Sabicas, a quien se considera como el máximo influyente en el desarrollo y perfeccionamiento de la guitarra flamenca como instrumento de concierto (antes la guitarra era un instrumento de acompañamiento al cantaor).

La mejor contribución de Paco de Lucía al flamenco es la de haber conseguido popularizarlo e internacionalizarlo, aunque ello haya supuesto muchas veces una merma de la pureza en el toque. Considerado como un espléndido intérprete por su virtuosismo y su personalísimo estilo que se puede definir como vigoroso y rítmico. Este estilo se manifiesta en la calidad de numerosas obras del artista. Entre ellas (Rumba) "Entre dos aguas", (Por alegrías) "La barrosa", "Barrio la viña", (Por solea)"Homenaje al Niño Ricardo", (Por bulerías) "Almoraima", "Guajiras de Lucía" y (Rumba) "Río Ancho".

Otro aporte de Paco de Lucía al arte Flamenco contemporáneo ha sido la inclusión del cajón. Este instrumento de la música afroperuana, es conocido por Paco de Lucía en Perú a fines de los años 70, de manos de Carlos "Caitro" Soto de la Colina, cajonero y compositor peruano. Paco de Lucía intuye y entiende, al conocer este instrumento peruano, que puede ser una solución a la permanente necesidad de percusión que requiere el flamenco, y lo incluye, en complicidad con Rubem Dantas, a los elementos percusivos utilizados en su sexteto de entonces, convirtiéndose el cajón desde ese momento y con el paso del tiempo, en un instrumento imprescindible del arte flamenco contemporáneo, y luego de otras corrientes musicales internacionales.

Javier Caparrós Cerdán

Grandes éxitos españoles

AÑOS 60

Los brincos

El grupo se creó en 1964. Sus componentes fueron Fernando Arbex, Manuel González, Juan Pardo y el filipino Antonio Morales, Junior. Fueron conocidos como «Los Beatles españoles», de ahí que el nombre del grupo se parezca fonéticamente al de la banda inglesa. En un principio se pensó en bautizar al grupo Las Ovejas Negras. Todos los discos de su primera etapa fueron número uno en las listas españolas.

Los Brincos nacieron a instancias de la discográfica española Zafiro, que trató de repetir en España el éxito de las bandas del beat británico, formando un conjunto que aunara las características del beat británico con la personalidad española. Luis Sartorius fue el encargado de reclutar a los miembros del grupo, procedentes de bandas pioneras del pop español, como Los Estudiantes y Los Pekenikes. Sartorius murió poco antes del lanzamiento, pero ya había sentado las bases de un proyecto que tuvo su plasmación en el estudio gracias a la producción de Mariní Callejo, que había formado parte de Los Brujos y con el tiempo sería considerada como una de las grandes productoras del pop melódico español de los 60 y 70. Canciones destacadas:
Flamenco, Mejor, Un sorbito de champan, Lola...



Los bravos

Los Bravos son un grupo español de música rock de los años 60. Se trata de uno de los pocos grupos de rock de este país que han tenido repercusión internacional, gracias sobre todo a su gran éxito "Black Is Black" (1966).

La buena pronunciación en lengua inglesa del carismático cantante, el alemán Michael Volker Kogel (desde su separación de Los Bravos en 1969 conocido como Mike Kennedy), fue una de las principales bases con las que contó el grupo a la hora de "exportar" sus canciones, así como la presencia escénica y la poderosa voz de éste, que al público norteamericano le recordaba a la de Gene Pitney, otra estrella pop del momento. Ademas de Black is Black, tambien destaco la cancion nombrada Los chics con las chicas



Nino Bravo

Desde mediados de 1969 hasta abril de 1973, Nino Bravo grabó 61 canciones que se han convertido en clásicos románticos por excelencia. Destacan:
America. America, Libre, Noelia, Un beso y una flor...




LOS 80

Nacha pop

Nacha Pop es un grupo musical español de los años 80, formado en medio de la entonces recién nacida Movida Madrileña. En su formación más conocida participaron Antonio Vega y Nacho García Vega (guitarras y voces), Carlos Brooking (bajo) y Ñete (batería). Formado en 1978, tras desintegrarse el grupo Uhu Helicopter, se disolvió diez años más tarde, aunque en 2007 volvieron a reunirse para una gira. Algunos ejemplos d su musica:
La chica de ayer, Grite una noche, Nadie puede parar, Vístete, Una décima de segundo...




Radio futura

Radio Futura nacio en 1979; Herminio Molero, pintor y músico conocido por sus experimentaciones con sintetizadores, convocó en su local a diversas personas para formar un nuevo grupo de rock. Entre ellos estaban los hermanos Luis y Santiago Auserón, que en aquellos días escribían en la revista Disco Express con la firma de Corazones Automáticos y que serían bajo y guitarra y voz, respectivamente, de la nueva banda. Otros componentes serían Enrique Sierra, guitarra del mítico grupo Kaka de Luxe; Javier Pérez Grueso, voz y encargado de la percusión electrónica, Carlos Velázquez (cuyo nombre artístico era Solrac, su nombre dicho al revés) y el propio Molero en los sintetizadores y como compositor. Ésta fue la primera formación de Radio Futura, cuyo nombre deriva del de una emisora de radio libre italiana. El pintor Manolo Campoamor fue quien bautizó al grupo. Sus grandes exitos son:

Enamorado de la moda juvenil, Yvone, La estatua del jardin botánico, Han caido los dos, Anabvel Lee...´

Años 70´:Led Zeppelin

Nació el 20 de agosto de 1948 en West Bromwich, Staffordshire, Inglaterra. Led Zeppelin fue un grupo inglés de rock, muy popular durante la década de los setenta. Fue fundado en 1968 por el guitarrista Jimmy Page, John Paul Jones como bajista y teclista y el vocalista Robert Plant y a John Bonham a la batería.incluyó elementos de un amplio espectro de influencias, como blues, Rock And Roll Clasico, Soul, celta, música india, árabe, folk, country. Se les considera los procursores del heavy metal. Su canción Stairway to Heaven esta considerada como una de las mejores canciones rock de todos los tiempos.

Ramón.

Años 60´: The Who

The Who es una banda inglesa de rock formada en 1962. La banda nació en Londres, Inglaterra. La alineación compuesta por Roger Daltrey (voz), Pete Townshend (guitarra), John Entwistle (bajo) y Keith Moon (batería). Townshend era el principal compositor, fue el responsable de álbumes como Tommy y Quadrophenia y el proyecto Lifehouse. Entwistle también compuso una parte importante de las canciones de The Who, cantó en algunaas caciones de la banda.
El grupo es considerado uno de los más importantes en la historia del rock, y se dice que es una de las bandas más innovadoras en la historia del rock. Se le considera la precursora del punk.El primer éxito de la banda fue I Can't Explain pero sin duda la cancion más comocida de la banda es my generation.


Ramón

Años 60´ : The Doors

El grupo estaba formadopor Jim MOrrison(voz), Ray Manzarek (teclados),Robby Krieger (guitarra armónica)y John Densmore (batería y percusión) En 1967 publican su primer disco, 'The Doors'. El single 'Light My Fire' se convirtió rápidamente en número uno. El disco contenía temas como 'The End' , Break On Trought' y 'Light My Fire'. Todo el disco tiene un aire teatral, influido por las actuaciones de Jim Morrison. Los temas tratan el tema del sexo y las drogas.

La gran expectación de los conciertos del grupo era ver a Jim Morrison entrar en trance en mitad de una interpretación y recitar poesías o bailar como un loco. Proclamaba el 'amor, sexo, drogas y rock'n Roll'. Despreciaba la autoridad, hasta que en el transcurso de un concierto mostró los genitales al público y fue detenido por escándalo público.

Ramón.

Añoñs 60´: The beatles

The beatles.
John Lennon (guitarra rítmica y vocalista),Paul McCartney (bajista y vocalista, Geroge Harrison (guitarra solista y vocalista) y Ringo Starr (bateria y vocalista)formaron en los años sesenta el grupo de rock The beatles, para muchos el mejor grupo de música popular de todos los tiempos. Los beatles compusiooren sus obras maetras durante los años sesenta. Desde de 1963 (año en el que publicaron su primer álbum de estudio, please please me) hasta 1970 año en el que se publicó su último álbum (Let it be), aunque durante los años posteriores y hasta la actualidad han seguido vendiendo sus primeros álbunes y recopilaciones posteriores con una gran repercusióon comercial, entre las que cabe destacar "1", disco que contiene todas las canciones que de los beatles que en su día fueron número uno. Desde sus comienzos hasta 1967 (antes de la publicación de su álbum Sgt. "Pepper's Lonely Hearts Club Band") los beatles se dedicaron a componer musica pegadiza con una gran demanda popular y hacer multitud de conciertos por todo el mundo, creandose así la beatleanía.En 1967 los beatles decidieron no dar más conciertos y centrarse en crear música diferente, por esta época se produjeron la famosa declaración de John Lennon : "los beatles son más populares que jesucristo", y su destacable cambió de lock. Aunque tras este cambio se llegaron a producir quemas de discos en EEUU ,en coontra de las declaraciones de Lennon, los beatles aumentaron su nivel musical, pasando a componer verdaderas obras de arte. Durante este periodo el grupo tuvo problemas ya que le censuraban un considerable número de canciones por "hacer propaganda izquierdista y comunista". En 1970 tras la grabación de su álbum Let it be
y después de divesos problemas internos se proclamó oficialmente la saparación del grupo. Cada uno de los integrantes siguiron con su carrera musical sindo la de Lennon la más prolifera a pesar de que tan solo durara diez años ya que en 1980 fue asesinado.
Los beatles compusieron algunas de la más famosas canciones de siglo XX I want hold your hand, yersterday, help, in my life, a day in the life, strawerry fields forever, all you need is love, come together, let it be, get back, hey jude o yellow sumarine son allgunas de sus composiciones mas famosa incluyendo imagine escrita tras la separacion de los beatles por John Lennon.

Ramón

Años 50': The Platters y The Shadows

The Shadows


Miembros

Hank Marvin
Bruce Welch
Brian Bennett
Jet Harris
Tony Meehan
Brian Locking
John Rostill

The Shadows fue una banda de rock and roll activa desde los años 50 hasta los 90, antiguamente conocidos como "Cliff Richard and The Shadows". Entre sus éxitos se encuentran singles como: "Move It" (#2 UK, #100 ARIA[1] [2] ) de 1958, en 1975 quedaron segundos en el Festival de Eurovisión. Se runieron de nuevo para una gira en 2004. Surgieron como The Drifters, banda de apoyo de Cliff Richard.

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The Platters


The Platters (formado en Los Ángeles en 1953 y disuelto a finales de los años 1960) fue grupo musical estadounidense de rhythm and blues y música pop compuesto por cinco cantantes negros (cuatro hombres y una mujer).

The Platters iniciaron su carrera artística en Los Ángeles como grupo de doo wop, aunque con una identidad muy débil como para hacerlos destacar sobre el resto. Sus primeras grabaciones las hicieron para Federal, un sello subsidiario de King Records de Cincinnati. Estas primera grabaciones no se parecen en nada a las que más tarde les harían famosos, en tanto que simplemente imitaban las corrientes y estilos del momento, sobre todo las vinculadas al R&B. Lo que cambió su suerte fue la aparición del que sería su mentor, mánager, productor, escritor y profesor vocal, Buck Ram. Ram convirtió lo que no era más que un convencional grupo vocal de R&B y doo wop, en un conjunto de estrellas y uno de los más duraderos y lucrativos grupos musicales de todos los tiempos. Hacia 1954, Ram tenía ya una agencia de talentos en Los Ángeles, escribiendo y arreglando para la editorial Mills Music, dirigiendo la carrera de The Three Suns -un grupo pop con bastante éxito- y trabajando con sus protegidos, The Penguins. En principio, The Platters parecían ser una buena adición a este listado.

Hard Rock Cafe

Hard Rock Cafe


Fundación: 14 de junio de 1971, en Londres, Reino Unido
Industria: Restaurantes
Productos: Comida
Sitio web: Hard Rock

Rock Cafe es una cadena de restaurantes fundada en 1971 por Isaac Tigrett y Peter Morton. Todos los establecimientos están decorados con objetos de culto del rock como guitarras de grupos famosos, y mientras se sirve comida típica estadounidense se visualizan videoclips de bandas pertenecientes al género.


Historia

La primera sucursal fue abierta junto al Hyde Park Corner en Londres. El café toma su nombre tras la publicación del disco "Morrison Hotel" de The Doors en 1970. Ocho años más tarde, en 1978, se abre en Toronto un segundo establecimiento. En 1982 comienza la expansión global del café por todo el mundo, incluyendo toda Europa, Estados Unidos, Canadá, Argentina, Brasil, Latinoamérica, Asia, Australia, el Caribe y algunos países de África.

En 1990 la Rank Organisation (actualmente The Ranz Group) adquiere los cafés regentados por Peter Morton y continúa expandiendo la marca, para que a día de hoy encontremos más de trescientos Hard Rock Cafes alrededor de 36 países. Uno de los hobbies más populares de los años 80 -que quedó reflejado en un capítulo de Los Simpson- fue ir visitando diferentes Hard Rock Cafes a lo largo de todo el mundo adquiriendo una camiseta en cada lugar.


El éxito de la franquicia ha hecho que Hard Rock haya abierto también hoteles y casinos, haciéndose muy atractivos al público general. Esto incluye:

Hard Rock Hotel & Casino , Hollywood, Florida
Hard Rock Hotel & Casino, Tampa
Hard Rock Hotel & Casino, Biloxi
Hard Rock Hotel & Casino, Las Vegas
Hard Rock Casino, Londres

El 31 de marzo de 2006 se anuncia la construcción del Hard Rock Park, un parque temático en Carolina del Sur cuya construcción comenzó el 13 de julio con una pomposa ceremonia. Abrió sus puertas el 15 de abril de 2.008, y se hizo una gran fiesta de inauguración el 2 de junio de 2.008, con una actuación de "The Eagles".


El mobiliario que encontramos en cada Hard Rock Cafe es, quizá, más famoso que la propia comida. No solo encontramos donaciones de músicos y compañías discográficas, sino que también hay adquisiciones de colecciones privadas. En 1979 comenzó la colección con la donación de una guitarra (Red Fender Lead II) por parte de Eric Clapton, que era un visitante asiduo del restaurante que hay en Londres. Pete Townshend de The Who continuó su camino, y a partir de aquí las donaciones han sido muy variadas hasta reunir la mayor colección de objetos de culto del rock del mundo.




Críticas
En los últimos años la cadena ha recibido un gran número de críticas por la pérdida de su espíritu de apoyo en favor de la música independiente para pasar a convertirse en una cadena más comercial[cita requerida]. Se han desechado cierto tipo de videoclips, y a día de hoy se ha vuelto más fácil encontrar un video de artistas Pop modernos que de Rock clásico.

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PRIMAVERA SOUND:

31 de mayo y 1 y 2 de junio, Barcelona.

En un lugar privilegiado, el festival Primavera Sound se celebrará en el Fòrum de Barcelona. En él se concentrarán los mejores artistas de la música a nivel mundial, podremos encontrar a artistas de más importancia en el panorama musical a nivel mundial. Clásicos como Patti Smith, The Smashing Pumpkins o siempre queridos Los Planetas y Umek.

Entrada:
Abono tres días : 120 euros
Entrada de día: 60 euros (hasta el 1 de mayo)
Entradas nocturnas: 20 euros (escenario de electrónica)






FESTIMAD:

8 y 9 de junio, Madrid.

Un festival con un largo recorrido que ha traído a artista de talla de los Red Hot Chili Pepers o Prodigy. Con nueva situación en el estadio de Leganés con capacidad para 20.000 personas. Este año podremos disfrutar de la visita de los magníficos Pearl Jam, siendo su única actuación en España.

Entrada:
Abono dos días: 62 euros + gastos de distribución
Viernes 8 de junio: 30 euros + gastos de distribución
Sábado 9 de junio: 40 euros + gastos de distribución






Fib Heineken

19, 20, 21 y 22 de julio, BenicássimSin duda uno de los mayores festivales de España, por no decir el mejor. Cuatro días llenos de espectáculos y actuaciones de la mano: Muse, Artic Monkeys, Wilco o The B-52’s, entre otros. Un cartel de muy buena calidad, y una apuesta excelente para este año.

Entrada:
Abono 3 días: 155 euros.
Abono 4 días 170 euros

Directos

Los próximos conciertos de U2 serán:



-30 de Junio de 2009.Concierto de U2 en Barcelona.En el Camp Nou.
-7 de Julio de 2009.Concierto de U2 en Milán.En el San Siro.Entradas a la venta el 13 de Marzo.
-11 de Julio de 2009.Concierto de U2 en Paris.En el Stade DE France.
-15 de Julio de 2009.Concierto de U2 en Nice.En el Parc Des Sports Charles Ehrmann.
-20 de Julio de 2009.Concierto de U2 en Ámsterdam.En el Arena.Entradas a la venta el 14 de Marzo.
-24 de Julio de 2009.Concierto de U2 en Dublín.En el Croke Park.
-31 de Julio de 2009.Concierto de U2 en Gothenburg.En el Ullevi Stadiu.Entradas a la venta el 13 de Marzo.
-6 de Agosto de 2009.Concierto de U2 en Chorzow.En el Slaski Stadium.
-10 de Agosto de 2009.Concierto de U2 en Zagreb.En el Stadium Makimir.
-14 de Agosto de 2009.Concierto de U2 en Londres.En el Wembley Stadium.
-18 de Agosto de 2009.Concierto de U2 en Glasgow.En el Hampden Park.
-20 de Agosto de 2009.Concierto de U2 en Sheffield.En el Don Valley Stadium.
-22 de Agosto de 2009.Concierto de U2 en Cardiff.En el Millenium Stadium.
-12 de Septiembre de 2009.Concierto de U2 en Chicago.En el Soldier Field.
-16 de Septiembre de 2009.Concierto de U2 en Toronto.En el Rogers Centre.
-20 de Septiembre de 2009.Concierto de U2 en Boston.En el Gilette Stadium.
-24 de Septiembre de 2009.Concierto de U2 en New York.En el Giants Stadium.

Guitarras personalizadas

Hecho por Javier Caparrós, Jorge Soler y Miguel Vera

30 Mejores Gitarristas

1) Jimi Hendrix
2) Duane Allman of the Allman Brothers Band
3) B.B. King
4) Eric Clapton
5) Robert Johnson
6) Chuck Berry
7) Stevie Ray Vaughan
8) Ry Cooder
9) Jimmy Page of Led Zeppelin
10) Keith Richards of the Rolling Stones
11) Kirk Hammett of Metallica
12) Kurt Cobain of Nirvana
13) Jerry Garcia of the Grateful Dead
14) Jeff Beck
15) Carlos Santana
16) Johnny Ramone of the Ramones
17) Jack White of the White Stripes
18) John Frusciante of the Red Hot Chili Peppers
19) Richard Thompson
20) James Burton
21) George Harrison
22) Mike Bloomfield
23) Warren Haynes
24) The Edge of U2
25) Freddy King
26) Tom Morello of Rage Against the Machine and Audioslave
27) Mark Knopfler of Dire Straits
28) Stephen Stills
29) Ron Asheton of the Stooges
30) Buddy Guy


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